Il progetto BMW Art Car, guidato dall’artista Julie Mehretu, mira a promuovere la creatività artistica in Africa attraverso una serie di workshop e produzioni cinematografiche.
Workshop per artisti in Africa: Lagos, Dakar, Tangier, Nairobi e Cape Town
Il progetto prevede workshop in diverse città africane per circa 50 artisti , culminando in produzioni cinematografiche. I workshop si svolgeranno nelle seguenti località:
- Lagos, Nigeria: dal 15 al 19 aprile 2025, in collaborazione con Angels & Muse. Artista principale: Coco Fusco.
- Dakar, Senegal: dal 2 al 6 giugno 2025, in collaborazione con Fanta Sy e Raw Material Company. Artista principale: Mati Diop.
- Tangier, Marocco: luglio 2025, in collaborazione con Cinematheque de Tanger. Artista principale: Zeresenay Berhane Mehari.
- Nairobi, Kenya: ottobre 2025, partner comunitario da determinare. Artisti principali: Jim Chuchu e Wanuri Kahiu.
- Cape Town, Sudafrica: dicembre 2025, in collaborazione con Realness Institute. Artista principale: The Otolith Group.
Questi workshop sono parte dell’iniziativa African Film and Media Arts Collective (AFMAC) , che mira a connettere artisti locali e internazionali, promuovendo l’identità culturale e politica attraverso l’arte e il cinema.
Collaborazione internazionale e accesso alla storia del cinema africano
Il progetto prevede un forte impegno sociale e la collaborazione tra artisti, con un focus sull’identità culturale e politica. I workshop si avvalgono di materiali d’archivio del cinema africano , permettendo ai partecipanti di esplorare e sviluppare le proprie idee creative. Utilizzando materiali d’archivio di opere cinematografiche africane, i partecipanti hanno l’opportunità di elaborare approcci creativi e creare nuove forme di arte mediale . Un elemento chiave dei workshop è la proiezione di film africani difficili da reperire, che amplia le prospettive storiche e culturali. L’obiettivo è creare infrastrutture sostenibili che superino la durata dei workshop e rafforzino la comunità artistica in Africa.
Un punto centrale è la creazione di un archivio cinematografico online con cui gli artisti africani potranno continuare a lavorare in futuro. Inoltre, si prevede che i talk con gli artisti e le presentazioni pubbliche di AFMAC si svolgano anche al di fuori dell’Africa nel 2025 e 2026. Un calendario degli eventi e ulteriori informazioni dettagliate, inclusi materiali fotografici e video, sono disponibili su www.afmac.institute , una piattaforma digitale che documenta il progetto e l’archivio del cinema africano , creata dall’agenzia creativa con sede a New York, Pacific.
Collettivo Africano di Film e Arti Mediali: stazioni e artisti
Il Collettivo Africano di Film e Arti Mediali (AFMAC) prevede eventi in diverse città africane, coinvolgendo artisti di spicco. I dettagli delle stazioni e degli artisti principali sono i seguenti:
- 15-19 Aprile 2025: Lagos, Nigeria, in collaborazione con Angels & Muse. Artista principale: Coco Fusco.
- 2-6 Giugno 2025: Dakar, Senegal, in collaborazione con Fanta Sy e Raw Material Company. Artista principale: Mati Diop.
- Luglio 2025: Tangier, Marocco, in collaborazione con Cinematheque de Tanger. Artista principale: Zeresenay Berhane Mehari.
- Ottobre 2025: Nairobi, Kenya, partner comunitario da determinare. Artisti principali: Jim Chuchu e Wanuri Kahiu.
- Dicembre 2025: Cape Town, Sudafrica, in collaborazione con Realness Institute. Artista principale: The Otolith Group.
Biografie dei fondatori e artisti principali
Julie Mehretu è un’artista americana di fama mondiale, nata ad Addis Abeba nel 1970. La sua pratica artistica, che comprende pittura, disegno e incisione, coinvolge lo spettatore in un’articolazione visiva dinamica dell’esperienza contemporanea. Tra i suoi riconoscimenti più significativi ci sono il MacArthur Award , la Medaglia delle Arti del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti e, nel 2025, il titolo di Ufficiale dell’Ordre des Arts et des Lettres conferito dal Ministero della Cultura francese. Le sue opere sono state esposte in numerosi musei, biennali e gallerie in tutto il mondo. Mehretu è membro dell’ American Academy of Arts and Letters , dell’ American Academy of Arts and Sciences , della National Academy of Design e della National Academy of Sciences in Etiopia.
Inoltre, fa parte del consiglio del Whitney Museum of American Art , è trustee e alumna dell’ American Academy di Berlino, membro del Global Council del Zeitz MOCAA e co-fondatrice e membro del consiglio di Denniston Hill . Attualmente vive e lavora a New York City. Mehret Mandefro è una produttrice, scrittrice e imprenditrice seriale nominata agli Emmy , nata ad Addis Abeba, Etiopia. Il suo lavoro esplora verità nascoste e spazia tra documentari e fiction, film e televisione, arte e scienza. Ha co-fondato la compagnia di produzione multimediale Truth Aid Media e ha fondato l’impresa di ricerca Truth Aid Impact , A51 Pictures in Etiopia, oltre al Realness Institute in Sudafrica.
In passato, è stata produttrice esecutiva di Kana Television in Etiopia ed è membro dell’ Academy of Motion Pictures Arts and Science . Jim Chuchu è un cantante, autore, produttore musicale, regista, fotografo e artista visivo. Ha contribuito alla creazione del Nest Collective , uno spazio artistico multidisciplinare e collettivo di artisti a Nairobi. Il suo primo cortometraggio “Homecoming” è stato presentato in vari festival cinematografici da Durban a Locarno. La sua serie fotografica “Pagans” è stata evidenziata al Dak’Art 2014 , l’undicesima edizione della biennale di arte contemporanea più longeva dell’Africa.
Robin Coste Lewis , nata nel 1964 a Compton, California, è l’autrice di “Voyage of the Sable Venus” (2015), vincitore del National Book Award per la poesia. Ex poetessa laureata di Los Angeles, Lewis possiede un dottorato in poesia e studi visivi presso l’ Università della California del Sud , un MFA in poesia presso la New York University , un MTS in letteratura religiosa comparata presso la Divinity School dell’ Università di Harvard e una laurea in letteratura post-coloniale e scrittura creativa presso il Hampshire College . Le sue opere sono apparse in vari giornali e antologie, tra cui The New Yorker , The New York Times , The Paris Review , Transition e The Massachusetts Review . Ha insegnato in diverse università e attualmente è scrittrice in residenza presso l’ Università della California del Sud . Mati Diop è una regista francese-senegalese, nata a Parigi nel 1982.
Con il suo primo lungometraggio “Atlantics” (2019), vincitore del Grand Prix al Festival di Cannes , seguito da “Dahomey” (2024), premiato con l’ Orso d’Oro al Berlinale , si è affermata come una delle figure di spicco del cinema d’autore internazionale e una nuova ondata nel cinema africano e diasporico. Coco Fusco , nata nel 1960 a New York City, è un’artista di video e performance. Con la sua pratica multidisciplinare, Fusco esplora come le dinamiche interculturali influenzano la costruzione del sé e le idee sull’alterità culturale. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di importanti musei in tutto il mondo e ha ricevuto numerosi premi. Wanuri Kahiu è una regista premiata, relatrice e scrittrice di fantascienza.
Il suo film “Rafiki” è stato il primo film keniota a essere proiettato a Cannes, guadagnando riconoscimento globale. Nominata tra i 100 Next di TIME nel 2019, è una leader culturale per il World Economic Forum e un’avvocata per la libertà di espressione. Attraverso AFROBUBBLEGUM , Kahiu promuove l’arte africana divertente, audace e frivola. Ha diretto “Washington Black” per Hulu/20th Century Fox , “Look Both Ways” per Netflix e si appresta a dirigere “Once on This Island” per Disney . Zeresenay Berhane Mehari , nato nel 1974, è un regista etiope e co-fondatore di A51 Pictures . È noto come regista di film acclamati dalla critica come “Difret” (premiato al Sundance e al Berlinale Panorama Audience Award) e “Sweetness in the Belly”.
Oltre al cinema, è stato co-fondatore e responsabile dei contenuti originali per Kana Television , il più grande canale televisivo privato di intrattenimento in Etiopia. The Otolith Group è stato fondato a Londra nel 2002 dai curatori e artisti Anjalika Sagar , nata nel 1968, e Kodwo Eshun , nato nel 1967, entrambi a Londra. Il loro lavoro basato sulla ricerca spazia tra immagini in movimento, audio, performance e installazioni, e si impegna con discorsi post-umani costruendo piattaforme intergenerazionali e interculturali.
